Milano -

martedì - sabato / 15.00 - 19.00

domenica e lunedi' - chiusura estiva dal 30 luglio al 5 settembre

entrata libera

+39 02 36601423 -

Mostra a cura di Eva Zamboni e Carlo Madesani - Sul reportage d'autore non esiste in Italia un radicato aspetto critico, ne' un mercato consolidato. Al di la' dei premi di settore, alcuni molto famosi ed ambiti, il reportage non riceve la giusta attenzione e subisce tuttora un approccio distaccato, spesso superficialmente ignorato o relegato nell'ambito dello specialistico e del semplice documentaristico. Ma in una societa' in cui l'informazione fornita dai vari media passa sempre piu' attraverso le immagini,e' importante rivalutare la loro definizione, sospesa tra riproduzione e rappresentazione del reale, e rafforzare un unico concetto: il fotogiornalismo e' arte a tutti gli effetti. Camera16 rende omaggio agli sguardi sul mondo di Francesco Acerbis, Alfredo Bini, Massimiliano Clausi, Mauro D'Agati, Stefano De Luigi, Giulio Di Sturco, Marco Gualazzini, Pietro Masturzo, Mimi' Mollica, Alessandro Vincenzi, artisti contemporanei.

Inaugurazione: martedi' 22 giugno ore 18.30

Venezia -

10.30-14 e 15-19.30

domenica e lunedì

0415221938 -

0415221938

[Da Wikipedia, l'enciclopedia libera.] Bianco Il bianco è un colore con alta luminositè  ma senza tinta. Più precisamente contiene tutti i colori dello spettro elettromagnetico ed è chiamato anche colore acromatico. Il nero è l'assenza di colori. L'impressione della luce bianca è creata dall'unione di certe intensità  dei colori primari dello spettro: rosso, verde e blu. Bisogna notare che l'illuminazione prodotta con questa tecnica è diversa da quella prodotta dall'incandescenza. Luce bianca Nella scienza della luce c'è un continuum di colori della luce che possono esser chiamati "bianco". Una parte di questi colori, sono quelli emessi tramite l'incandescenza da un corpo a temperatura molto elevata. Non tutte le radiazioni di un corpo possono essere considerate luce bianca: la temperatura della radiazione dell'universo, ad esempio, è solo di pochi kelvin ed è quasi invisibile.

Piazza Flaminia -

Sirmione -

17.00-22.00, la domenica anche 10.00-13.00

nessuna

gratis

3335241454 -

La Mostra, patrocinata dal Comune di Sirmione, ospita una sessantina di immagini elaborate che raccontano storie infinite, personali e collettive. La riproduzione fotografica è resa contemporanea e soggettiva dal gioco dei colori e delle forme, delle prospettive e delle elaborazioni che si richiamano all’ambito pubblicitario proprio dell’Autore. Le fotografie presenti alla Mostra sono “personalmente” forti per Roberto Bellini, ma risultano “collettivamente” interessanti. Tante piccole madeleines che rievocano vissuti, proprio come raccontato da Marcel Proust ne “La ricerca del tempo perduto”.

Roberto Bellini, nato nel 1956, vive a Sirmione del Garda dagli anni ’80. Qui inizia a praticare la fotografia industriale e pubblicitaria. Lavora con le più importanti aziende del territorio del Garda e si fa conoscere per l’eleganza delle riprese e l’utilizzo della luce sulle superfici complesse e di difficile rappresentazione.

Bourbon-Lancy -

09,00-17,00

mai

"PHOTOGRAPHES PORTRAITISTES ITALIENS" Réalisation: Davide Cerati et Adriano Scognamillo L’ "ETE DES PORTRAITS" è un Festival dedicato ai fotografi professionisti europei che si svolge ogni due anni a Bourbon-Lancy, in Bourgogne du Sud. Nell'edizione del 2010 il Festival dedicherà la sua esposizione più importante ai fotografi italiani. A curare la mostra sono Davide Cerati, che nel 2006 ha vinto il primo premio assoluto dell’Eté des Portraits, e Adriano Scognamillo. Saranno esposti 36 autori, ognuno con un'immagine in formato 100x150 cm. Tra questi, alcuni dei più importanti fotografi italiani: Ferdinando Scianna, Giovanni Gastel, Gianni Berengo Gardin, Piero Gemelli, Alberta Tiburzi, Pino Settanni, Gianfranco Salis, Graziella Vigo, Nino Migliori, Mario De Biasi, Patrizia Savarese, Settimio Benedusi, Toni Thorimbert, Chiara Samugheo e un’altra ventina di professionisti, tutti di ottimo livello, rappresentativi della migliore tradizione fotografica professionale italiana.

L’elenco degli Autori esposti: Chiara Samugheo Alberta Tiburzi Mario de Biasi Gianni Berengo Gardin Toni Thorimbert Ferdinando Scianna Patrizia Savarese: Settimio Benedusi: Gianfranco Salis Giovanni Gastel Pino Settanni Graziella Vigo Nino Migliori Piero Gemelli Davide Cerati Adriano Scognamillo Marco Onofri Sara Lando Enrico Maria Lattanzi Moreno Monti Alice Pedroletti Fabio Piemonte Simone Pierfelice Paolo Ranzani Livio Moiana Luca Cepparo Antonella Mariani Stefano Bottesi: Massimo Mantovani: Alessandro Dobici: Marco Cauz: Andrea Chisesi: Diana Bagnoli Salvatore di Vilio Fabrizio De Blasio Antonio Manta

Piazza Tito Lucrezio Caro, 1 -

Milano -

Tutti i giorni dalle 11 alle 21, giovedì e venerdì fino alle 23

nessuna

7.50 €, ridotto 6 €, scuole 4 €

02 58118067 -

Vero genio della moderna fotografia di ritratto, l’olandese Erwin Olaf mischia in modo unico il reportage giornalistico con la foto realizzata in studio e il ritratto posato. Le sue immagini, sempre perfette, sono il frutto di una creazione unica, di una intelligenza viva, in grado di progettare e realizzare per ogni fotografia, così come per ogni fotogramma di un film, una storia elaborata e avvincente. La scena preferita da Erwin Olaf è la dimensione privata: l’interno delle case, i colloqui quasi silenziosi, gli sguardi e le atmosfere, spesso ispirate ai film anni Cinquanta, in cui fa muovere i protagonisti delle sue creazioni. In questi ultimi anni, Erwin Olaf è diventato inoltre uno dei più ambiti e richiesti autori di film commerciali e pubblicità: innumerevoli sono le campagne pubblicitarie per grandi marchi. La mostra a Forma è la sua prima, grande, personale in Italia e presenta sei tra le ultime e più significative serie realizzate: Rain, Hope, Grief, Fall, Dawn e Dusk e Hotel I soggetti di Hope (2005) e Rain (2004) rimandano direttamente agli stereotipi americani che la tradizione cinematografica ci ha trasmesso. In una scenografia quasi da Technicolor, i boy-scout, le ragazze pon pon o le casalinghe vivono una dimensione di vicinanza e assenza con gli oggetti contigui alla loro esistenza e lasciano l’osservatore in bilico tra esistenze vissute o solo sognate. Anche le immagini di Grief, del 2007, sembrano sollevare una serie di questioni: le persone piangono oppure fissano in modo enigmatico fuori dalla finestra, come in attesa di qualcosa che debba venire a cambiare la propria vita. Gli occhi semiaperti, i modelli della serie Fall evocano una dimensione ancora più straniata. Sono colti mentre i loro occhi si abbassano e non guardano in macchina, come se le immagini fossero i momenti “sbagliati” di una sessione di posa. Questo momento non voluto - quasi un lapsus della visione – crea un’assenza conturbante e Fall sembra così essere la naturale conseguenza delle serie precedenti: una quantità di mute domande che, si affollano alla mente dello spettatore. Dusk e Dawn, invece, sono frutto di un processo diverso. La genesi delle serie è nata dopo che l’artista, negli Stati Uniti, ha potuto ammirare un album di fotografie di studenti afroamericani dei primi del Novecento, "The Hamptons Album", realizzato dalla fotografa Frances B. Johnston. Affascinato da queste immagini, Olaf ha voluto ricostruire quelle atmosfere, giocando sui temi del nero tipografico e fotografico. Dawn è una logica risposta a Dusk. Questo lavoro a colori, si basa su un altro viaggio di Olaf, questa volta in Russia e situa i personaggi, dalla pelle chiara e quasi evanescente, in stanze luminosissime e vuote, immerse quasi in una ”notte bianca” polare. Le serie saranno accompagnate dai film corrispondenti.

Cortile del Tribunale -

Verona -

10 - 19

Lunedì

5 € intero; 3 € ridotti

045.800.7490 -

Piazza Tito Lucrezio Caro, 1 -

Milano -

Tutti i giorni dalle 11 alle 21, giovedì e venerdì fino alle 23

Nessuna

7,50 €; ridotto 6 €; scuole 4 €

02 58118067 -

Decano della fotografia, maestro del reportage in bianco e nero, Phil Stern, classe 1919, ha immortalato nella sua lunga carriera di fotoreporter , innumerevoli grandi divi del cinema e dello spettacolo americano. Amico personale di James Dean, sue sono tra le foto più significative del grande attore prematuramente scomparso. Così come suo è forse uno dei ritratti più intensi di Marilyn Monroe e innumerevoli foto di scena. Anche le immagini di Louis Armstrong, Ella Fitzgerald e dei grandi del Jazz, o le incredibili sequenze dedicate a Frank Sinatra, portano la sua firma. Ma Phil Stern è molto di più di un fotografo al quale è capitato di trovarsi “nel posto giusto al momento giusto”. Il suo stile è inconfondibile, misto di intelligente ironia, sapiente composizione formale e rapidità di osservazione. Ciò che caratterizza le sue foto irripetibili è quel miscuglio contraddittorio di ironia e distacco, ammirazione ed empatia che Stern sente ed esprime nei confronti del soggetto che fotografa. La sua Hollywood (quella dell’epoca d’oro delle majors e dei grandi divi che imponevano il loro stile e il loro sorriso al mondo intero) è allegra e spensierata ma anche insolita e bizzarra, patinata e perfetta eppure, improvvisamente, fragile, dolce e disarmante. Negli scatti di Phil Stern, presentati a Forma e per la prima volta in una personale italiana, si rivive il senso di quegli anni e di quei protagonisti. Se da una parte l’autore osserva il “dietro le quinte”, smitizzando il soggetto e dissacrandolo, dall’altro subisce lui stesso il fascino di un’industria, dei suoi modelli creati ad arte, dei riflettori sempre puntati sul palcoscenico – anche quando la scena sembra spenta.

Phil Stern nasce da una famiglia di ebrei russi immigrati negli States, cresce a New York, nel Bronx. Nel 1939, dopo aver lavorato come ragazzo di bottega in un laboratorio fotografico, inizia a lavorare come fotografo free-lance per il Friday: comincia così, ufficialmente, la sua carriera. Lavora per Life, Collier’s, Look. Inizia a lavorare a Los Angeles sui set cinematografici. Segue Orson Welles in Citizen Kane. Nel frattempo, gli Stati Uniti entrano in guerra e Phil nel 1941 parte per il fronte. Dopo un breve periodo a Londra, trascorso a ritrarre gli ufficiali (attività che lo annoiava a morte), Phil si arruola volontario nei Derby’s Rangers e parte per il Nord Africa. Viene gravemente ferito in Tunisia, si rimette in piedi e torna di nuovo al fronte, questa volta come corrispondente di guerra per la rivista delle forze armate Stars and Stripes. Segue lo sbarco degli alleati in Sicilia ma poco dopo torna in patria a causa delle ferite riportate. Il governo americano, in cerca di eroi, lo decora con la medaglia “purple heart”: Phil Stern vive un breve momento di gloria. Nel frattempo, l’industria del cinema americano appare più fiorente che mai e Phil, che ama stare sempre dove la vita è frenetica, si trasferisce definitivamente a Hollywood dove realizzerà i ritratti più famosi delle celebrities dell’epoca, ritratte sulla scena dei film che interpretavano, dietro le quinte e in rari momenti di intimità che Stern riesce a ritrarre e a raccontare con una freschezza e un’ironia che diventeranno il suo marchio di fabbrica. Nel 1945 sposa Rosie da cui ha 4 figli. Il resto è storia della fotografia e la storia di un grande maestro dell’immagine.

Piazza della Repubblica -

Foligno

nessuna

Inaugura sabato 10 luglio all’interno del Festival Canti e Discanti presso la corte di Palazzo Trinci a Foligno la mostra Fault Lines del fotografo inglese di origine cipriota George Georgiou. Un progetto fotografico di dimensioni sociologiche, con uno sguardo verso l’architettura, la città e il paesaggio sociale turco. La Turchia è un paese importante dal punto di vista strategico, posta geograficamente e simbolicamente tra l'Europa e l'Asia e ponte possibile tra l'Oriente e l'Occidente. Ma la Turchia stessa si trova di fronte a un bivio e solo in futuro si potrà dire quale strada ha deciso di percorrere. George Georgiou vi ha trascorso cinque anni viaggiando per il paese. Attraverso le sue fotografie, Georgiou si interroga sui concetti di Oriente e Occidente ed esplora le complesse dinamiche in atto nella società turca contemporanea.

Livorno -

dalle ore 10.00 alle 12.30 e dalle 16.00 alle 20.00

domenica

entrata libera

0586829508

Volti vip. Pose di celebrità colte nelle loro case, immortalate ai party del jet-set o nei festival internazionali. Sono le foto scattate in bianco/nero da Claudio Barontini, fotografo professionista che da anni pubblica le sue immagini su settimanali e magazine di livello internazionale. Dal 9 luglio (vernissage alle ore 18.30) alcuni di questi scatti selezionati daranno vita alla mostra Portraits of celebrities, che si svolgerà alla Factory Art Design di Livorno fino al 28 luglio 2010 (apertura dal lunedì al sabato dalle 10 alle 12.30 e dalle 16 alle 20) per poi spostarsi, nel gennaio 2011, a La Spezia, nella prestigiosa e centralissima Palazzina delle Arti. La mostra - accompagnata da un catalogo di un centinaio di pagine edito da Bandecchi & Vivaldi (Pontedera) e con testi di Marzia Ratti, Valerio Cremolini e Cordelia Von den Steinen - si presenta allo spettatore come un viaggio nel ritratto fotografico contemporaneo. Protagonisti d’eccezione saranno attori, cantanti, presentatori, artisti, sportivi, nobili, stilisti e imprenditori notissimi al pubblico, raccontati però da Barontini attraverso uno stile intimo ed inconfondibile in grado di svelare all’osservatore un lato poco conosciuto delle celebrities nostrane e d’oltreoceano. Ci saranno, per esempio, foto scattate al Principe Carlo d’Inghilterra, alla duchessa di York Sarah Ferguson, allo scultore Pietro Cascella, allo stilista Roberto Cavalli, all’attore Leslie Nilsen, al cantante Liam Gallagher degli Oasis e a molti altri vip. La mostra vanta il Patrocinio del Comune di Livorno ed è stata realizzata anche grazie agli sponsor Mason’s e Gunther Reform Holding.

Roma -

dalle ore 11.00 alle ore 19.30

2 e 29 giugno

INGRESSO LIBERO

06.7220910 - 06.7220 -

06.7220891

MARIO GIACOMELLI 99 FOTO “Non fotografo ciò che vede il mio occhio, ma la mia anima�(Mario Giacomelli) Dal 12 maggio al 25 luglio 2010 Cinecittàdue Arte Contemporanea ospita “MARIO GIACOMELLI 99 FOTO�, una mostra dedicata ad uno dei grandi maestri della fotografia italiana. 99 foto originali provenienti da un’unica collezione privata mai esposte prima, offrono una panoramica completa di tutta l’attività di Mario Giacomelli, dal 1954 al 2000. Un’occasione unica, dopo la retrospettiva del 2001 al Palazzo delle Esposizioni, di ammirare a Roma le foto delle sue serie più significative. In mostra le foto delle sue serie più famose, da “Scanno� che nel 1963 verrà acquistata dal MOMA di New York, rendendolo famoso a “Io non ho mani che mi accarezzino il volto�, forse il suo soggetto più conosciuto con i seminaristi ripresi nei momenti di ricreazione, da “La buona terra� a “Verrà la morte e avrà i tuoi occhi�e molte altre. La mostra è accompagnata da un testo scritto da Marco Lodoli e da

La mostra è corredata dal video "MARIO GIACOMELLI LA MIA VITA INTERA" a cura di Simona Guerra, consulente degli Archivi Fotografici, già autrice di due libri su Mario Giacomelli.

Lugano -

ma-ve 14.00-19.00

da sabato a lunedì

004191.9239657

Giovedì 6 maggio si inaugura a Lugano Photographica FineArt, una galleria destinata, come indicato dalla denominazione, alla presentazione della fotografia nella sua connotazione di espressione d’arte. E l’inizio avviene con una scelta di immagini dedicate alla natura morta. Photographica FineArt nasce dall’aspirazione di Marco Antonetto a mostrare in maniera semplice ed esauriente la fotografia a quelle persone che sentono il desiderio di approfondirne la conoscenza e trovano nelle opere fotografiche un piacevole “oggetto del desiderio� da ammirare e collezionare. Tra le quasi infinite possibilità della fotografia vi è anche quella di riesaminare temi classici percorsi ed amati da sempre dalla pittura, quali l’architettura o la natura morta. Ed è proprio dedicata alle Naturae mortae - com’erano definite nel Rinascimento - la prima esposizione di Photographica FineArt. Protagonista della mostra è quindi l’interpretazione in chiave fotografica ed attuale di ciò che proviene dalla natura tutta - sia essa virtuale o reale - e che ne è stato separato al fine di comporre un’immagine destinata a comunicare una sensazione o una riflessione. A volte è il bianconero della stampa ai sali d’argento a trasmettere la purezza di un vegetale o l’evanescenza di un fiore o la tensione di qualche sigaretta spenta; a volte invece è il colore - ora nelle tinte pastello ora in tutta la sua forza - a esprimere il fascino di una composizione che richiama i grandi artisti del passato, da Caravaggio a Willem Claesz, da Giovanna Garzoni a Jan Brueghel fino a Paul Cézanne e oltre, e che raduna e rappresenta oggetti, frutta, fiori, animali e altro ancora. Protagonisti della mostra sono quindi le idee fatte immagini di fotografi più o meno noti tra cui Edward Weston, Mario Giacomelli, Luigi Ghirri, Paulette Tavormina, Tillman Crane, Man Ray, Irving Penn e molti altri. Tutti, comunque, da scoprire visitando le sale dell’esposizione. La fotografia è entrata ufficialmente a far parte delle arti visive inizialmente negli Stati Uniti all’inizio del 900 e quindi in Europa dove la sua accettazione è stata più lenta, ma inevitabile. Dotata di immense potenzialità creative, l’opera fotografica nasce nella mente dell’artista e, grazie alle sue capacità tecniche ed espressive, si traduce in immagine per mezzo dell’apparecchio fotografico (strumento dell’arte) sulla pellicola e quindi sulla carta. Processo intellettivo e tecnico, quindi: é brevissimo il tempo per sensibilizzarlo quanto é lungo e complesso il processo per

via Durando 10 -

Milano -

da lunedì a venerdì 8.00-20.00, sabato 8.00-18.00

domenica

ingresso libero

Lost in Transition - MIGRANTS AND ASYLUM SEEKERS IN MALTA

Mostra fotografica di Francesco Giusti

Hal Far, isola di Malta, ottobre 2009. A 100 km dalle coste italiane le carceri per extracomunitari, mascherate da centri d'accoglienza, non riescono a fare fronte al flusso di arrivi di nuovi profughi, mentre i centri italiani sono momentaneamente più vuoti. È il risultato della politica dei respingimenti adottata recentemente dall'Italia: nonostante sia in palese violazione del diritto e delle convenzioni internazionali; nonostante molti dei respinti probabilmente sarebbero riconosciuti come rifugiati, se si desse loro la possibilità di richiedere asilo; nonostante il dramma delle carrette del mare, con il loro carico di umanità bisognosa che arriva da un viaggio drammatico, pericoloso e incerto.

In occasione della pubblicazione del Librosolidale 2010 (prodotto dall'associazione Xmas Project onlus), dedicato alle persone rinchiuse per mesi nel centro di accoglienza di Hal Far a Malta, il fotografo Francesco Giusti (recentemente premiato al World Press Photo) ha realizzato questo reportage fotografico, intitolato “Lost in Transition”, uno straordinario viaggio sospeso tra le paure e le speranze di questi uomini e donne.

La mostra sarà presentata ed esposta giovedì 24 giugno (giornata mondiale del Rifugiato) preso il centro sociale Barrio's, in via Barona angolo Boffalora a Milano (ore 19,30).

Palazzo d'Accursio -

Bologna

10:00-13:00 e 16:00-19:00

nessuna

Le fotografie scattate da alcuni fotrografi bolognesi ripercorrono gli anni che vanno dal 1974 al 1984, documentando non solo le numerose stragi di quel periodo (quelle sui treni Italicus e sul Rapido 904, quella di Ustica e della stazione di Bologna), ma anche gli avvenimenti politici e culturali della città negli stessi anni.

La mostra, curata dai fotografi di Camera Chiara Gilberto Veronesi e Luciano Nadalini, da U.F.O. Unione Fotografi Organizzati e da FOTOViva - Casa della Fotografia, ha dato luogo a un fotolibro con lo stesso titolo con testi di: Anna Maria Cancellieri, Vasco Errani, Beatrice Draghetti, Libero Mancuso, Michele Smargiassi, Paolo Bolognesi (Ass. Vittime 2 Agosto) e Daria Bonfietti (Ass. Vittime Ustica) Le foto sono di: Stefano Aspiranti, Camera Chiara, Piero Casadei, Eikon Studio, Paolo Ferrari, Umberto Gaggioli, Roberto Malaguti, Michele Nucci, Enrico Pasquali, Medardo Pedrini, Patrizia Pulga, Mario Rebeschini, Gianni Schicchi, Enrico Scuro, Riccardo Vlahov e degli Archivi della Fototeca del Comune di Bologna, della Provincia di Bologna e della Giunta della Regione Emilia Romagna

Roma -

10:00-19:00

sabato e domenica

INGRESSO LIBERO

064957264 -

064957264

WORKS IN PROGRESS 2010 mostra fotografica di fine anno degli studenti della Scuola Romana di Fotografia Giovedì 8 Luglio 2010 ore 19:00 Via degli Ausoni 7/A 00185 Roma Come ogni anno la Scuola Romana di Fotografia presenta la mostra collettiva che raccoglie il lavoro svolto dagli studenti dei vari corsi durante l’anno, ecco il “ Works in Progress”. Ormai un appuntamento fisso per chi, interessato alla fotografia, trova nel lavoro dei fotografi emergenti l’espressione più alta di sperimentazione e ricerca di un linguaggio personale. Le immagini in mostra, spaziano liberamente dal ritratto allo still life, dal reportage al paesaggio, dai progetti di moda e pubblicità alla pura sperimentazione visiva frutto di ricerca personale.

Milano -

lun.12:00-21:00 mar.-gio.10:00-21:00 ven.-sab.10:00-23:00 dom.10:00-20:00

nessuna

Reportage fotografico in bianco e nero sul problema delle gang giovanili in Honduras: volti e luoghi a testimoniare una difficile realtà. Mostra promossa da Istituto Italiano di Fotografia - Artside in collaborazione con la libreria Feltrinelli.

Inaugurazione in data 8 luglio 2010 alle ore 18:00.

via Vann'Antò 16 -

Palermo -

lunedì - venerdì 9.45 - 13 e 16.30 - 19.30, sabato mattina

Sabato pomeriggio e Domenica

0917828140 -

La giovane fotografa, Giovanna Gagliano C., presenta la sua prima e personale fotografica - dopo il Complesso Monumentale Guglielmo II di Monreale - da “Bartolo Chichi - Art & Photo Gallery”. In rassegna scatti in bianco e nero e a colori, ritratti femminili e frammenti di corpi, ci svelano il segreto dell’identità e delle relazioni. La mostra personale tratta di identità, relazioni e di rapporti umani, esploriamo quindi questi volti e ritratti, stati d’animo e sensazioni. Immagini che convivono, altre che si proiettano in chiave psicologica - come l’isolamento del corpo e della mente - e altre ancora che si trasformano e destrutturano, dal colore al bianco/nero e viceversa. Maria Rita Chichi

Castelgrande -

Bellinzona

nessuna

La mostra è a cura dell'Istituto di Ricerca in Biomedicina di Bellinzona foto di Ivo Saglietti Le immagini di questa mostra sono tratte dai tre reportage sulle tre malattie: Ivo Saglietti- HIV in Uganda / Ivo Saglietti- Malaria in Rep. Dem. del Congo e Ghana  / Ivo Saglietti- TBC in Uzbekistan

Inaugurazione il 17 luglio 2010, h.18

Via Giardini 3 -

Pavullo nel Frignano -

martedì-giovedì 15.00-18.00; sabato 10.00-13.00 e 16.00-19.00; domenica e festivi 11.00-13.00 e 16.0

lunedì, mercoledì, venerdì

gratuito

0536 29964 -

La Galleria Civica di Palazzo Ducale a Pavullo nel Frignano (MO) presenta, dal 31 luglio al 26 settembre 2010, la mostra Via dell’inizio, a cura di Paolo Donini. In mostra opere fotografiche e video di Viviana Nicodemo in dialogo con 27 poesie inedite di Milo De Angelis, tratte dalla raccolta poetica in pubblicazione il prossimo autunno presso Mondadori editore. Oltre ad alcuni scatti della Nicodemo già presentati in Necessità dell’anatomia, serie fotografica pubblicata nel libro omonimo del 2006, il publico potrà ammirare un nutrito nucleo di fotografie del tutto inedite e due video, tra cui quello realizzato in occasione della mostra, a cui dà anche il titolo: Via dell’Inizio. Lo straordinario incontro tra due delle più importanti voci della cultura italiana contemporanea mette a confronto, attraverso un originale allestimento, due linguaggi che si sfiorano: l’immagine e la parola, le arti visive e la poesia.

La mostra è a cura di Paolo Donini. E' accompagnata da un catalogo con testi di Milo De Angelis, Paolo Donini, Isabella Vincentini.