Le fotografie sono un pezzo di storia americana. Raccontano del rock, della cultura e della contro-cultura, dell’arte, del giornalismo e del new-journalism, della politica e della famiglia Leibovitz. Moltissimi ritratti, poco posati, ripresi in situazioni private dove giornalista e fotografo era accolti come semplici ospiti, quando ancora interviste e fotografie non prevedevano accordi con agenti, uffici stampa e addetti vari alla comunicazione e all’immagine.

In mostra ci sono riproduzioni digitali da stampe originali di diverso formato. Si tratta probabilmente di ingrandimenti delle numerose classiche prove di stampa13x18 e da stampe di formati maggiori 24x30 e 30x40. Normalmente le piccole stampe servivano a fare l’editing del servizio e a dare le indicazioni allo stampatore per gli ingrandimenti definitivi.

Le moltissime fotografie hanno quindi qualità di stampa diverse; alcune risultano poco leggibili perché appese a più di 2 metri e mezzo di altezza, altre perché volutamente sovrapposte a formare piccoli mazzetti ad indicare una selezione. Le pareti delle 8 “camere” in cui si snoda il percorso cronologico della mostra sembrano organizzate in modo da richiamare il lavoro redazionale con una simbolica gabbia grafica tracciata da cordini tesi in orizzontale e in verticale. Le fotografie sono attaccate con puntine trasparenti una accanto all’altra senza spazi liberi se non quelli bianchi lasciati sulle stampe. 

Gli ingrandimenti sono sempre senza tagli a tutto fotogramma con il bordino nero lasciato dalla mascherina dell’ingranditore.

Un allestimento in bilico fra la classica mostra fotografica e l’installazione artistica con le informazioni normalmente fornite dalle didascalie sostituite da testi rievocativi degli avvenimenti del periodo storico e lunghi elenchi dei nomi delle persone ritratte. Il tutto è giocato sulla massa degli scatti più che sui loro singoli significati. Chi vuole identificare con certezza le persone ritratte ha il suo bel da fare per cercare piccolissimi numeri rossi che corrispondono al nome nell’elenco. 

La mostra è da vedere - non siamo i soli a sostenerlo - perché come detto è uno spaccato di storia americana, perché i personaggi ritratti nei loro ambienti sono fra quelli che più hanno segnato l’evoluzione di cultura, giornalismo, arte e fotografia non solo negli USA. 

E perché si percepisce l’evoluzione professionale della Leibovitz fino all’adozione del formato 6x6. È palpabile, ad esempio, il perfezionamento delle inquadrature via via sempre più precise e pulite. Una pulizia che non toglie immediatezza e spontaneità al racconto per immagini.

Una mostra su come si faceva fotogiornalismo per una rivista statunitense negli anni Settanta. Forse l’unico pezzo mancante sono le riproduzioni delle pagine di Rolling Stone su cui furono pubblicati i servizi. Almeno le copertine le potete vedere qui.

La mostra sarà aperta fino al 24 settembre, ingresso €7.