Ma la prima sorpresa della mostra è vedere finalmente tre foto di un genere frequentato da Capa ma poco visto e conosciuto: i set cinematografici. Silvana Mangano in "Riso amaro" di Giuseppe De Santis, José Ferrer in "Moulin Rouge" di John Huston e Anna Magnani diretta da Jean Renoir in "La carrozza d'oro".
Queste tre immagini non compaiono nel catalogo ma vengono citate indirettamente nella bella cronologia dedicata all'autore e curata, come quelle di Rodger e di Seymour, da Vanessa Giusti. Capa inizia a lavorare per il cinema nell'immediato dopoguerra nel periodo trascorso a Hollywood, quando era legato sentimentalmente a Ingrid Bergman; nel 1946 è infatti fotografo di scena per Notorius di Alfred Hitchcock e, qualche anno dopo, nel 1952 ritorna a realizzare servizi nel modo del cinema "per dare impulso all'attività dell'agenzia". Negli ultimi anni mostre, cataloghi e libri hanno iniziato ad occuparsi delle fotografie di Capa andando oltre il mito - che nasconde senza negare - senza fermarsi cioè alle foto della guerra o di impegno civile per mostrare anche gli altri territori della professione. In questa direzione vanno la mostra a Passariano di Codroipo - "Robert Capa. La realtà di fronte" - e il relativo catalogo dove comparivano molte delle immagini riprese sui set cinematografici e il libro "Capa a colori" che contiene anche fotografie di moda riprese a Parigi e Roma.

Per George Rodger solo un tema in mostra ma di grande impatto e qualità: un reportage del 1949 sulla tribù dei Nuba, pubblicato da Life e National Geographic e poi uscito in Francia in un libro edito da Delpire nel 1955.  Due settimane di lavoro di ripresa, in Kordofan, una regione del Sud Sudan, per un reportage che oggi definiremmo di documentazione antropologica sulla vita e i costumi di una tribù che ha avuto soltanto pochissimi contatti con il resto del mondo.  Le immagini di Rodger furono le prime di un occidentale in quella regione e per l'epoca furono senz'altro di forte impatto anche per la nudità totale di moltissimi corpi. Probabilmente proprio queste nudità ne hanno limitato la conoscenza e diffusione; la fotografia più vista è quella dei due lottatori "sconfitto in un incontro di lotta porta sulle spalle il vincitore", un ritratto di due corpi possenti ma soprattutto dove gli organi sessuali sono o tagliati dall'inquadratura o del tutto coperti: dove il lettore di quella singola fotografia non può immaginare che i lottatori siano completamente nudi.

Nella ventina di immagini selezionate per mostra e catalogo Minuz ha privilegiato i temi più significativi del lavoro del fotografo inglese: la bellezza delle donne con il corpo disegnato con le cicatrici, la vita quotidiana della tribù, le abitazioni, il rituale dei combattimenti.

In questa rievocazione storica degli albori di Magnum, Henri Cartier-Bresson è rappresentato dal suo lavoro sull'India del 1948 e dai funerali di Gandhi. Accanto alla molte immagini che possiamo mettere nella categoria dei "classici", da quella celeberrima delle donne mussulmane, riprese di spalle sul monte Hari Parbal in Kashmir, mentre pregano rivolte verso il sole che sorge da dietro l'Himalaya, all'astrologo di Bombay e - in apertura - il verticale del bambino denutrito in braccio alla madre che sembra volergli proteggere la testa con la mano aperta sullo sfondo di una grande ruota di carro, troviamo le immagini di Gandhi ripreso alcune ore prima della sua morte e che sono senz'altro le meno viste.

La parte più interessante del reportage sono i funerali di Gandhi. Bresson qui si deve misurare con i tempi rapidi di una cronaca in perenne divenire; qui non può aspettare di mettere in asse cuore, occhio e cervello, deve più semplicemente documentare il segretario di Gandhi che guarda le prime fiamme alzarsi dalla pira e la straordinaria partecipazione di popolo che cerca di vedere l'urna con le ceneri nel treno che le trasporta. Manca quell'effetto di sospensione, tipico di Bresson, dato dall'azione del singolo colta nel suo apice che fa di ogni fotografia una storia a sé. Con i funerali siamo di fronte a immagini corali dove il soggetto è la moltitudine e dove la storia vive più nella sequenza del reportage che in ogni singola fotografia.

L'ultima sezione della mostra è dedicata a David "Chim" Seymour. Il visitatore è accolto dalla fotografia di una Venezia estiva con il distributore Esso e il benzinaio in paglietta sulla sedia a sdraio in riva al Canal grande attraversato da una gondola. La scena un poco paradossale, con quel benzinaio che non ha molto da lavorare nella totale assenza di automobili, trasmette una certa ironia. Spensieratezza arriva invece dai seminaristi in tonaca che giocano a pallavolo sullo sfondo della cupola di San Pietro.  Ma sono le uniche immagini che muovono al sorriso. Il reportage centrale - i bambini bisognosi del dopo guerra - eseguito per l'Unicef nel 1948 è toccante e a tratti cupo. Un lavoro svolto in tre mesi fra Polonia, Ungheria, Austria, Germania, Italia e Grecia e pubblicato anche da Life. Una bella scelta: alla splendida immagine panoramica degli "Scolari che camminano verso casa attraverso le macerie del ghetto di Varsavia", dove i piccoli pezzi di macerie su un lontano orizzonte di fabbriche con ciminiera fumante, rendono benissimo la distruzione totale della città, seguono i ritratti dei bambini che con le loro espressioni raccontano - più degli ambienti e dei luoghi - la povertà e le sofferenze che l'Europa dovette affrontare nell'immediato dopoguerra.

Oltre gli avvenimenti e i loro protagonisti, le fotografie in mostra testimoniano bene la comune sensibilità, rafforzata sui teatri di guerra, di questo primo nucleo fondatore della Magnum. Se, nella spinta verso la costituzione dell'agenzia, sono state forti le problematiche professionali, senz'altro un ruolo importante l'hanno giocato anche le affinità umane.  Dalle quattro interviste nel catalogo ai fotografi Mario Dondero e Abbas, allo storico della fotografia Italo Zannier e a John Morris, photo editor prima alla redazione di Life a Londra durante la guerra, e successivamente per Ladies' Home Journal e poi direttore di Magnum, emergono il ruolo di Capa motore trainante nella costituzione dell'agenzia e quello di Seymour organizzatore. Emergono bene stili e personalità differenti dei fondatori ma soprattutto emerge la filosofia di fondo di un'etica professionale che impone di raccontare la realtà.

Mostra e catalogo si completano a vicenda con i testi e soprattutto con le cronologie che permettono di raffrontare i percorsi - di vita e professionali - dei singoli protagonisti della vicenda. Persino la cronologia di Bresson, un poco algida ma voluta così dalla Fondazione HBC, ci dà una notizia che i più hanno dimenticato: Bresson "termina il suo rapporto con Magnum" nel 1966 "nonostante l'agenzia  continui a gestire il suo archivio".  E nonostante Bresson non smetta di fotografare; l'anno dopo accetta  infatti l'incarico da IBM per il progetto "Man and Machine".

Carlo Cerchioli

Per le informazioni sulla mostra visita il sito http://www.mostramagnumcremona.it/

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